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El siguiente post es un comentario que publiqué en anarkia.cl, un sitio que creamos con mi primo por allá por el 2006, y que hasta el día de hoy goza de buena salud, sobre todo su foro (la gente "web 2.0" ya no se acuerda de lo que son los foros, es una pena). 

El tema es que me dediqué a repasar todos los conceptos existentes en mi cerebro referentes a la música y los plasmé en este texto. Hoy me decidí a publicarlo en este blog, y curiosamente, según me acaba de hacer notar mi novia hermosa y encantadora, fue escrito y publicado en el foro en cuestión hace exactamente 3 años. 

Bueno, los dejo con el texto en sí:

1. La música es matemática intuitiva: la música son secuencias de números expresados como vibraciones de distintas frecuencias, en las cuales una octava (la distancia entre una frecuencia y el doble de la misma frecuencia) se divide en un cierto número de fracciones (semitonos), en forma logarítmica. Por lo general este número de fracciones es 12. Al ser intuitiva, no es necesario calcular nada para hacerla o escucharla y por eso, porque es intuitiva, podemos escuchar música en nuestras mentes. 

2. La música es matemática que provoca emociones en los humanos, siguiendo leyes que son válidas para todos: Si tomamos una nota base a la que llamamos "0", al usar los 12 semitonos haciendo 0-4, ya sea creando una secuencia, por ej, 0-4-5-7-5-4-0 o tocando 0, 4 y 7 al mismo tiempo, evocará un sentimiento alegre, y si hacemos lo mismo con 0 - 3 será triste. Esto es válido para todos los seres humanos sin excepción y no sabemos por qué es así y no al revés. 
Distintas combinaciones producen diferentes emociones, que se pueden mezclar para formar emociones más complejas. También las emociones se pueden reforzar o sublimar usando diferentes timbres y potencias en los sonidos. 

3. No hay música buena o música mala: A pesar que las emociones que se sienten con la música son las mismas para todos, estas emociones evocan cosas diferentes en cada persona y por eso a algunas personas les gusta alguna música y a otras no. No hay música buena ni música mala: hay música que a uno le gusta y música que no. Según algunos (yo fui de esa tendencia un tiempo) la música es mejor mientras más compleja sea. El contraejemplo más claro es el Bossa Nova, que es complejo, difícil de interpretar y que requiere una enorme cantidad de talento, pero es, digámoslo, más fome que la chucha.

4.Ser músico o escuchar música no te hace mejor ni peor: Jim Morrison era un completo idiota: drogadicto, borracho, lleno de pensamiento mágico, egocéntrico, egoísta. Kurt Kobain era un mangoneado depresivo y drogo. Roger Waters es probablemente la persona más antipática sobre la faz de la tierra. Steve Harris es trabajador y un tipo aunque duro, sencillo. El baterista de Rush es el weon más tranquilo y sabio de la historia. El hecho que alguien sea músico no dice nada de si esa persona es buena o mala. De hecho, si me lo preguntan, los artistas de principios del siglo XXI suelen ser más tontos, menos racionales, autorreferentes y más apasionados e impulsivos que el común de la gente. 

5. La música no tiene ninguna intencionalidad por si misma y puede ser usada para cualquier cosa: Esto es debido a que la música, como ya dije, no es ni buena ni mala. Es por eso que tenemos música religiosa, música tendenciosa, música contingente, música para bailar, música para vender, música para atontar a la gente (como la del paseo ahumada), música romántica, etc, etc, etc...En este sentido, podemos decir que la música no es absoluta ni explica nada ni lleva a ninguna clase de verdad. En realidad, nos puede llevar a cualquier cosa y puede explicar cualquier cosa que queramos. De hecho hay música horrible hecha con fines siniestros. 

6. Puede ser improvisada o no: Por lo general la improvisación produce resultados "en general" más predecibles por cuanto no es posible improvisar un giro brusco a un ritmo y tonalidad diferente, a menos que los músicos se pongan de acuerdo antes (y eso ya no es improvisar). Sin embargo, a nivel "de detalle" es completamente impredecible. La intensidad de las emociones transmitidas en la música como el jazz por ejemplo, es menor, más "piola", por llamarlo de alguna manera. Un tema como 2112 de Rush, por ejemplo, cuyo final me deja latiendo el corazón más rápido y con los pelos parados, es imposible de improvisar. Es por eso que el jazz produce sentimientos más relajados al ser improvisado y una orquesta que toque el Bolero de Ravel necesita ensayar 1500 veces hasta que al director le da ataque. (he escuchado que el Bolero es una prueba a los nervios de cualquier director) 

7. La música contiene información: En el sentido matemático, la información contenida en un evento es inversamente proporcional a la probabilidad del evento. De esta forma la música logra captar la atención de la gente: entregando información a sus cerebros: a diferentes personas, diferentes niveles de información. La música electrónica, por ejemplo, contiene muchisima menos información que el rock progresivo, en el sentido que la primera es repetitiva, uno puede predecir facilmente lo que viene, y en la segunda no. Es por eso que alguien habituado al rock progresivo se aburre una enormidad con la música electrónica. Sin embargo el exceso de información también puede generar cansancio o aburrimiento. Podemos decir que el nivel es óptimo cuando se tiene la atención de la audiencia, es decir, cuando esta no conversa, sino que escucha la música. 

8. La música influye en nosotros: Al expresar sentimientos, nos hace enfocar y sentir con mayor intensidad una emoción. Podemos cambiar de ánimo gracias a la música y lo que nos evoca. La música actúa a nivel subconsciente, es como los olores: nos evoca de inmediato sentimientos y emociones, incluso antes que recordemos el contexto en el cual sentimos esas emociones. 

9. Amo la música: pues eso.